赵无极的名字在艺术圈可以说人人皆知，他的作品在海内外艺术品市场上都达到了炙手可热的程度。作为华裔画家，他的绘画艺术成就确实令人感到骄傲，也让人们感受到了抽象艺术的魅力。 

        人们对艺术的认识是有一个过程的。上世纪80年代，赵无极曾为北京香山饭店创作了一幅抽象水墨画，饭店经理就对旁人说：“这种画我也会画。”可见，当时人们对赵无极和抽象绘画认识还是一个盲区，其根本原因还在于几十年来对艺术审美的误导。 

        赵无极的抽象绘画得到人们青睐，首先是在欧洲、美国和日本，而后进入港台地区，上世纪90年代后期，他的作品才开始进入国内艺术品市场。刚进入初期，对其作品赏识的国内藏家也不是很多，最近一段时间，随着国内艺术欣赏水平的提高，赵无极的抽象作品越来越得到国内藏家的追捧。 

        赵无极绘画创作的各个阶段，其脉络是非常清晰的。他上世纪四十年代末远赴法国后，迎对的是西方抽象绘画大潮，他从借用西方现代表现性的具象绘画开始，发展成符号化的意象绘画，再进而发展成表现性的抽象绘画，在画风确立的过程中，找寻和感悟具有东方哲学和艺术精神的表现语言，他的艺术境界也愈发显得扩大，逐渐形成了自己充满空灵意境的抽象绘画风格。西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极则从对自然界的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。 

        我个人认为，欣赏抽象绘画如同欣赏音乐，绘画中的色彩就是音符，笔触就是节奏，音乐中的音符也就是色彩。抽象画能把人带到有旋律的音乐环境中去，同样音乐也会把人带到“美如画”的意境中去。艺术是相通的，抽象绘画是靠色彩、笔触绘成的和谐美；音乐是靠声音、旋律谱成的和谐美。无论是抽象绘画还是音乐，不仅要用眼睛看、用耳朵听，更需要我们用心去感受、感悟和想象，才会得到真正的精神享受。 

        赵无极是我们这个时代最具创造力的艺术家之一，他把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致，作品充满着抒情性和诗意性，他把东西方两种不同生态的文化融为一体，而开创了更具个性魅力的绘画艺术新境界。