许鸿飞翡翠雕塑《水漾凝脂》
许鸿飞翡翠雕塑
《肥二代》
许鸿飞翡翠雕塑
《良宵》
许鸿飞翡翠雕塑《虫语》
本版文图 信息时报记者 徐毅儿
“通过胖女人形体以一种平民化的视觉将现代社会中久违的自然与生命凸显出来,让我们在工业化坚硬而冷漠的线条中,直觉而感性地发现当今几乎要失去的天然的美!”“平民史诗·许鸿飞雕塑展”于3月28日至4月6日在中国美术馆举行,展出了许鸿飞56件“肥女”得意之作。许鸿飞成为第一个在中国美术馆举办个人雕塑作品展的广东艺术家。“以胖女人的世俗性所带来的亲近感,消解雕塑艺术一直以来追求的崇高感和雄壮感,让雕塑作品真正走在人们身边。”许鸿飞如是说。
艺术经历
感谢艺术生命中两个最重要的人
“平民史诗·许鸿飞雕塑展”与众不同的是,观众不仅可以在中国美术馆的展厅内欣赏到许鸿飞的作品,还可以在展馆外庭院内与肥女群雕亲密接触。据了解,这不仅是中国美术馆有史以来举办的最大型个人雕塑展,同时也是首个场馆内外联通展。许鸿飞成为第一个在中国美术馆举办个人雕塑作品展的广东艺术家。
许鸿飞1990年毕业于广州美术学院雕塑系,接受过正宗的严格的学院派雕塑教育。他的作品曾参与多个大型展览,如“庆祝中国共产党建党80周年美展”、“纪念抗战胜利50周年美展”、“中国体育美展”等。这二十多年来,他不仅创作过不少的纪念性、主题性的“主旋律”作品,如汶川县城入口的《大禹》,红军桥头的《送别》群雕,2008年抗击冰灾的纪实雕塑《九天九夜》等,还创作了众多的公共艺术、环境艺术作品。
在许鸿飞创作的众多雕塑艺术作品中,最深入民心的当属“肥女”系列。“在我的艺术生命中,我特别感谢两个人,一个是亦师亦友的黄永玉老先生,一个就是"肥女"。”许鸿飞回忆,1998年,他的第一件肥女雕塑作品诞生,黄永玉先生就是第一个给予他创作鼓励的人:“我与黄永玉先生是1999年认识的,彼此一见如故,成为忘年交。他最欣赏的是我偶然创作的一尊肥女雕塑,并且鼓励我继续做下去。而最让我受益的是,黄永玉老先生对艺术的理解和追求以及他对生活的态度,他给予我的启发影响着我艺术创作与生活的方方面面。”
艺术特点
塑造标新立异的真开心“肥女”
谈起“肥女”雕塑,热爱之情在许鸿飞的脸上油然而生。“肥女是宽容的豁达的,肥女是健康的快乐的,肥女是幽默的阳光的,肥女的笑容是无拘无束的解放的!我发现这些丰硕的女人是当今浮躁社会中的一道亮丽风景线,在压力巨大的现代社会中,她们活得真是开心。”
许鸿飞以“肥女”作为其雕塑艺术创作的主题,除了饱含发自内心的感性的热爱,同时也是理性的选择:“肥女的形象是富有张力的艺术语言,其宏大的体积感非常适用于雕塑艺术创作。”许鸿飞希望以胖女人的世俗性所带来的亲近感,消解了雕塑艺术一直以来追求的崇高感和雄壮感,让雕塑作品真正走在人们身边。“我追求的是平民化的雕塑,而不是宏大叙事,我希望这些诙谐的、幽默的雕塑,能够打破以往城市雕塑与普通人之间的那种距离感、敬畏感,每一件作品放在广场上,都能和老百姓互动。”
“凡在艺术创作上有所建树者,莫不是敏感于客观世界之美,敢于冲破世俗观念束缚,而有独特发现的人。发现平凡事物中蕴藏着的美,领悟到自己的性情与自然中某种美的元素的内在呼应,从而在内心涌动起创造的欲望与激情,由此产生的艺术作品,一定是富有真情实感而不是冷漠、平庸的。”中央美术学院教授、博士生导师邵大箴认为,许鸿飞就是这样一个敢于标新立异,具有鲜明个性且富有真情实感的优秀艺术家。
艺术追求
将“肥女”做深做透不断超越以前
“以胖为美,可以上溯到唐代,这象征着盛唐吞吐八荒的天朝上国气象。出土的唐代仕女图和雕塑,无一不向我们展示着她们自信的风采和丰肥浓烈的魅力。肥胖确实也是一种美,是一种很独特的,体现中国敦厚与庄重的一种美丽。”中国美术家协会副主席、广东美术家协会主席、广东画院院长许钦松赞称:“许鸿飞是当代肥女人的美的发掘者,他给中国雕塑界引入了一种新的思路和风气。”
对于自己未来的艺术追求目标,许鸿飞以“一直在路上”来形容:“我会继续做"肥女",将"肥女"做深做透,而且不断超越以前。”“去年6月,我在广州举办了一个翡翠雕塑作品展,展示了30件以名贵翡翠材质制作的雕塑艺术品。翡翠的材质恰切还原了胖女人的珠圆玉润,丰乳肥臀充盈着湿润的光泽,让肥女雕塑的风格特色获得了进一步彰显。未来,我将不断探索不同的表现形式,将肥女的美表达至极致。”许鸿飞认为,材质同为雕塑语言的一部分。他同时透露:“明年,我将在广州举办一个全新的以不同形式和材质创作的"肥女"雕塑作品展,值得大家期待!”
毋庸置疑,许鸿飞是一个有着扎实功夫,有很强创作能力,具有社会广泛影响力的新一代雕塑家。许鸿飞尊重西方写实雕塑的艺术成就,但他更心仪民族艺术“妙在似与不似之间”的传统。多年来,他孜孜以求的是如何在自己的作品中发扬传统艺术的观念和技巧,使其体现鲜明的时代特征,折射出真实的思想感情,展示个性的风采。
名家点评
“许鸿飞深谙中西雕塑艺术的共同原理,坚持空间块面造型的原则,但同时也清晰地认识到,中国民族传统雕塑具有不同于西方的意象性、写意性和抽象性的审美追求。许鸿飞的高明之处不是将这两者割裂开来,而是通过自己的智慧和才能将其融为一体,把人体的写实结构造型融解在写意的观念之中。”
邵大箴(中央美术学院教授、博士生导师)
“许鸿飞是我一个非常熟悉的艺术家,他是当代中国为数不多的优秀雕塑家中最令我欣赏的一个。他总是能够不断自我颠覆,创新求变,给我们带来惊喜。他的作品不是阳春白雪,而是大家都能看懂、都能喜欢,雅俗共赏的艺术作品……他贴近生活,一直做真实的自己,是一个接近自己本质的艺术家。”
许钦松(中国美术家协会副主席、
广东美术家协会主席、广东画院院长)
“许鸿飞的敏锐和聪明,在于他看到了过往雕塑艺术的症结所在,也找到了符合自己个性的突破途径。他的作品不以深邃、晦涩的哲理意识去"忽悠"观众,在形式手法上很关注普遍人的感官和精神感受,他以夸张而轻松的笔调,把世俗生活中的情绪、感觉、欲望转换成一种通俗化的审美情趣。”
梁江(中国美术馆副馆长、中国美术院副院长、
中国美协理论委员会副主任)
“历史上的雕塑作品,大致可以分为两类,神祗和英雄。许鸿飞的胖女人,既是神祗也是英雄。观众可以将之看作丰收的女神,也可以将之看作宣扬快乐与丰满的英雄。但是,许鸿飞雕塑作品的意义不在于对神祗和英雄的进一步追随,而在于将雕塑带入了凡人的时代。”
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